于彭：行者．天上．人間

走入于彭一生的紀念畫展，對於許久未看畫展的我，在第一個館間一開始竟然感到些許壓力。這份壓力在於對於畫家本身的陌生，不知從何開始看出脈絡，也不知欣賞的重點是什麼。該從何處著眼？


紀念畫家的策展頗四平八穩，但也因此可以不急不徐地有結構地從早期畫作看到晚期畫作的轉變。因此可以看出在自我探索中又轉變成情慾的解放，又能夠看出在旅行間感受大山大水的感動超出書本的臨摹，又能看到仿效古人最終自成一格的萬壑山林。像似速寫隨意卻自有結構地富春山居，又帶著其特色的自畫出現在多數作品中表達他在創作其中自我的定位。

其中，有個展間擺設了于彭生前畫室的樣貌。一扇扇落地窗，外頭石牆庭院，畫室有辦公的大書桌，也有品茶飲酒的矮桌椅，也有需盤坐榻榻米的案几，古樸的擺飾充滿禪意生機。我想像他在這空間作畫，品茶，小酌，然後看著窗外可能夏日午後的傾盆大雨，極盡充滿古樸的詩意。

展覽取名於「行者．天上．人間」，看完展也能領略這樣的作畫與生活風格，堅持其獨特了一生，他像個堅毅的行者，遊走於凡與不凡之間。一個好的展覽，能夠讓你在走完這好幾間展室後，就像認識了他一輩子，但有多熟，就要看自己的領悟了。