2020白晝之夜‧南港

不似傳統燈節已經陷入一種形式的瓶頸，若以藝術為名，能發展的形式就開創許多空間，找回了小時候元宵夜遊賞燈的感覺，一樣看著燈展，一樣健行，一樣夜遊，只是手上的燈籠換成了手機大肆拍照。

今年的白晝之夜選了一個不錯的地點，在忠孝東路七段那一段過去騎車一片台北市難得的「曠野」上，終於綻放出被文化開墾過的稻穗。不僅從南港車站延伸蓋出來的商場，周遭豪宅大樓也正蓋著，加上台北流行音樂中心的開幕，逐漸讓原本荒蕪的此處走出另一個新希望。

以章魚觸手做的裝置藝術效果其實相當亮眼，衝突卻又諷刺地描述都市生活這些大樓就像怪物般，每天我們都要與他作戰著

這裡建築物還不多，周遭夠空曠走起來即使人多也還算舒服，前後各有捷運站，又加上天氣好，使得這場藝術展覽吸引大量的人潮。

各項展品在官方的介紹上都顯得深刻空靈，像是在無人曠野上感受巨大聲光帶來的感動。可能真的要如白晝之夜的精神，真的要在很夜的時候，帶點酒後的迷濛與秋天深夜微涼，大部分的俗人都已睡去之時，享受初衷在這城市突現光怪陸離的衝突美吧？

這是一場美麗享受聲光效果的饗宴，藝術乎？燈節乎？其實燈節本就是一種藝術作品

難得吸引來的人潮，人數與創造的商機變成主辦單位的績效，形成與藝術展演初衷產生的拉扯。但卻又去深思，過往的藝術往往都存在美術館等高冷場域，成為某種社經地位獨享的資源，逐漸在近年讓藝術走入平民風潮下，有了不同的面貌。

在這樣面貌下階段要思考的，是如何在眾多觀眾流動下，展體現藝術家真實想呈現的模樣，讓民眾不再只是看熱鬧，像清明上河圖裡市集看雜耍賣藝的人們。藝術作品最終還是要讓民眾充分能與它要傳遞的訊息做足夠的互動。

有些展演其實意義很好，比如你曾有機會在市民大道上打網球？但人潮聚集了反而能體現變得有限，或真的要半夜到來

難得開放的台電修護廠，也是藉藝術之名，一生只會來此一次吧？

但礙於時間與經費，展品沒有足夠的說明與互動空間，可惜變成了拍照到此一遊的俗套。不免俗的只要有人就要有的市集，帶來了人潮，卻也沖淡了活動本身該聚焦的目的。

台灣的大型文化活動不免俗的一定要加入攤位，頂多稱呼他為市集，好與夜市做出區隔。各種吃喝與不相關的周邊都要趁此人潮創造「效益」。但，如上述的，這是人潮與藝術走入民間還有很多值得深思研究的地方，也是一段過程。

這一場「健走」在秋天台北夜晚舉辦，紓解了鬱乏困頓許久的自己，第一次大概也可能是人生最後一次，拿著相機走在被封路的市民大道上，然後，以藝術為名。